Bajo el título La parte mínima del todo, Carmen nos muestra sus creaciones plásticas datadas en 2018.
Las piezas que integran la exposición celebrada en el Museo Antón del Ayuntamiento de Carreño sorprenden no sólo
por la capacidad comunicativa de las mismas sino también por ser claramente reveladoras de la estética particular
de la artista.
Carmen González (Salamanca, 1973)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (en la especialidad de pintura), también se ha doctorado en Filosofía
(por la rama de Estética) en esta misma Universidad, con una tesis que versa sobre el uso del tiempo en la creación artística.
Tras un periodo de residencia de dos años en Estados Unidos, se ha zambullido en la investigación de los llamados “Estudios Visuales”,
así como en el estudio de las relaciones entre arte y sociedad, indagando en otras fuentes interdisciplinares, como la Historia de la
cultura, la Teoría de la imagen, o la Comunicación Audiovisual, etc. En esta incursión académica, además de como creadora plástica,
ha realizado también diversas investigaciones como teórica del arte.
De igual modo, su periplo vital y su periodo de formación le han llevado a trabajar en distintas ciudades, y a realizar en ellas estancias
de investigación que han resultado esenciales en la maduración de sus proyectos artísticos. De este modo, y tras finalizar sus estudios
de licenciatura en Bellas Artes, la autora ha residido en Chicago (con la beca del Center for Interdisciplinary Research in the Arts, en
Northwestern University, Evanston, Illinois), en Seúl (con la residencia en el programa de artistas visitantes del Changdong National
Art Studio / Museum of Contemporary Art) y, finalmente, en Oviedo (Asturias), donde actualmente reside y donde imparte igualmente
docencia en estudios superiores de diseño.
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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2000) en la especialidad de pintura. Doctora por la
Universidad de Salamanca (2008) en el área de Estética y Teoría del arte.
Desde 2012 es profesora de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.
Estancias de investigación para la realización de proyectos artísticos
2016-2017 Crawford College of Art & Design, Cork (Irlanda).
2013 Bauhaus Universität, Weimar (Alemania).
2007 Changdong National Art Studio / Museum of Contemporary Art, Seúl (Corea del Sur).
2003-2004 Center for Interdisciplinary Research in the Arts (CIRA) Northwestern University, Chicago (EE.UU).
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Flood
Dibujo instalación. Material gráfico
Changdong National Art Studio, Seúl, Corea del Sur.
Seleccionado en el programa de creación artística, National Museum of Contemporary Art, Korea
“Flood” es un mural-dibujo-instalación de diez metros de largo por tres de alto realizado con material grafico encontrado
en las calles de Seúl: posters, cupones de descuento, mapas, horarios de transporte, invitaciones, propaganda, etc. Este
material, que formo parte de mi vida cotidiana en Corea, ha sido cortado y ordenado en forma de olas, como una metáfora
de la gran marea visual que es la ciudad. El efecto de horror vacui remite tanto a la sensación de vulnerabilidad que
provoca vivir en un lugar con una forma de vida que resulta totalmente ajena y donde no comprendes el idioma, como a
una experiencia radical de contingencia. Por eso, al mirar de cerca entre las olas, podemos encontrar algunos pares de
piernas, ahogándose entre la corriente de información.
La Espera.
Instalación: piezas de cerámica, papel, flores naturales. Beca de creación artística Museo
Barjola, Consejería de Cultura y Turismo del Principado de Asturias, 2008.
“La espera” es un proyecto artístico concebido para la capilla barroca de la Trinidad del museo Barjola, de la que
aprovecha las particularidades de su estructura arquitectónica y su carácter simbólico. Consiste en la instalación de
cientos de piezas de cerámica sobre las que se proyectan las sensaciones que rodean la experiencia de la espera (emoción
por lo que esta por llegar, ansiedad, angustia, desasosiego, etc.)
Las vasijas de cerámica están dotadas de un aspecto antropomórfico que les confiere movimiento y personalidad. La
sensibilidad de estas figuras al tiempo se acentúa con el empleo de distintos tipos de flores que se verán al inicio de la
exposición con toda su frescura y colorido, pero que, a medida que transcurran los días, se irán marchitando.
http://www.museobarjola.es/es/detallebeca.asp?id=165
The Wall of Invertebrate Flowers
Dibujo-instalación: más de 1000 unidades sobre papel pintado
Women’s Plaza, Seul, Corea del Sur
Proyecto promovido por la Seoul Foundation of Women and Family, Korea.
“The Wall of Invertebrate Flowers” es una instalación de dibujo mural que ocupa una superficie de 18 metros de largo por
4 de alto. Mas de 1000 flores de papel, de diferentes tamaños y colores, se dispersan por los muros de una estancia
pentagonal. Al acercarse a cada una de estas flores, dibujadas sobre papel pintado, el espectador percibe que los pétalos
son piernas de mujer. El cuerpo femenino ha sido desmembrado y reagrupado de esta forma para mostrar su
vulnerabilidad, pero también para mirar y hacer mirar las piernas de la mujer de otra manera, en otro contexto y revelar,
mas allá de estereotipos, otros significados que tienen que ver con la identidad femenina. La obra fue adquirida para su
exposición permanente en el edificio de la Seoul Foundation of Women and Family.
Invertebradas
Instalación de dibujos realizados a lápiz sobre papel. Dimensiones variables.
Espacio permanente de Arte Experimental, Universidad de Salamanca.
Exposición promovida por el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca.
“Invertebradas” es una serie de dibujos que rompe la idea del cuerpo femenino como un todo y utiliza las partes
desmembradas para construir estructuras orgánicas inusuales. Se trata de jugar con los significados y las formas
utilizando las siguientes estrategias: la simplificación, la asociación no habitual de elementos, el cambio de escala, la
desproporción y la acumulación.
Los dibujos están realizados con un trazo simple de lápiz sobre papel, utilizando en ocasiones técnicas mixtas para la creación de texturas.
Jardín privado
Instalación formada por rosas naturales envasadas al vacío.
Edificio FES de la Universidad de Salamanca 2002. Fine Arts Building, Chicago, 2005.
Proyecto promovido el Servicio de Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca.
Instalación formada por 50 rosas envasadas al vacío junto con las fotografías de las propias flores realizadas desde el
momento en el que fueron envasadas y que recogen su proceso de cambio desde su frescura inicial al aspecto marchito de
los años posteriores.
La fragilidad de la medusa
Instalación: lienzo, acrílico, lápiz, papel, cerámica, cuerdas, tensores
Museo Barjola, Gijón
Beca AlNorte de creación artística, Gijón 2007
La obra pretendía crear una sensación física del mirar, configurando haces de cuerdas que ocupaban el espacio expositivo
y se clavaban sobre la superficie de un lienzo situado en el suelo.
El titulo hace alusión a que la forma de mirar nunca es neutral. Existe una compulsión a visualizar que en ningún caso es
inocua. Sobrepasar el dibujo y proyectarlo en el espacio, desplazar la pintura y cambiar su perspectiva son una incitación
a tomar conciencia de la materialidad del mirar, de la capacidad constructiva y destructiva de nuestras practicas de ver y de ser vistos.
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